Marco Aurélio Casal de Rey est né en 1961 à São Paulo, au Brésil, où il vit et travaille. Ses formes d’expression sont le dessin et la peinture qui ont dans leurs coups de pinceau un mouvement unique, la signature de son trait.

En 2010, il développe la série « Open Air », qui a pour thème principal la nature, une invitation pour le spectateur à réfléchir sur ses sentiments et ses secrets, les paysages en mouvement, la sensation visuelle qui nous crée et nous induit, comme un souffle de vent. La contemporanéité du thème de la nature réapparaît de manière provocante, comme un avertissement à la préservation et à la beauté menacée, faisant partie d’un tournant végétal. La légèreté et le mouvement des coups de pinceau font référence à des sensations, des émotions et des souvenirs de bien-être. Et c’est là-dessus qu’il se concentre : la quête actuelle de l’être humain pour être à l’aise dans la vie. Dessins, gribouillages, croquis, visuels transcrits sur des papiers, photographies d’archives deviennent des sources de recherche pour son regard versé et allongé sur tout.

En 2011, il organise une exposition personnelle « Ar Libre » à Barcelone (Espagne). En 2012, « Ar Livre » à la galerie Applied Art de São Paulo (Brésil). En 2018, « Movi mento », à la galerie d’art appliqué de São Paulo (Brésil). Il a participé à des expositions à Florence et Venise (Italie) ; Genève (Suisse) ; Tokyo (Japon) ; Pékin et Shanghai (Chine) ; Miami (États-Unis) ; Barcelone, Navarre et Marbella (Espagne) ; Irun (Pays basque) ; Ghemt (Belgique) ; Innsbruck (Autriche). Récompensé à la VIIIe Biennale de Florence. Entre 2010 et 2012, il a participé aux Salons de la Capitale de l’Art, des Beaux-Arts et de l’Automne à Paris (France). Diplômé en communication visuelle et en design industriel de la faculté des beaux-arts de la Fondation Armando Alvares Penteado (1979-83). A étudié avec Regina Silveira, Ricardo Ohtake et Herbert Dushenes A étudié à l’université avec Carlos Fajardo et Luís Baravelli. Il a étudié avec la restauratrice et peintre Nely Toledo, Germana de Angelis et Lenita Gomes de Mattos.

Marco, outre son art de la gouache sur papier, a déjà créé des imprimés pour la marque Mario Queiroz et les tissus TDB, réalisé des peintures murales et des panneaux muraux peints à la main pour la décoration, des logos faits à la main et possède également une technique d’aquarelle et de peinture à l’huile. « Avec sa peinture, il relate et communique ses émotions, ce qu’il a vu ou imaginé, avec une attention particulière à la lumière et à la couleur dans une vision dynamique en état de mouvement. La fascination de sa peinture rend hommage à la nature avec sa beauté profonde et intrinsèque et cela renvoie à sa relation avec l’illusion et la réalité créée dans son œuvre. Ainsi, la nature dans sa forme la plus statique fusionne avec le dynamisme de l’instant et la réalité devient illusion. L’illusion se transforme en une essence nouvelle et plus authentique de sa réalité. » GianPaolo Trotta , critique d’art, à Florence (Italie).